De bonnes raisons de contacter une agence de promotion musicale

Une agence de promotion musicale comme dooweet.org va prendre soin de vous et faire la communication sur vos disques et votre musique. Plus tard, lorsque votre musique sera plus connue, elle prendra aussi en charge vos tournées et vos sorties musicales. Ce faisant, elle vous donne toute latitude pour vous concentrer sur votre musique. Le fait est que faire la promotion musicale est chronophage et vous n’avez pas le temps pour cela.

Mais surtout, vous n’avez probablement pas les compétences nécessaires pour le faire. De plus, l’univers de la musique n’est pas facile d’accès et c’est un secteur hautement compétitif. Du coup, vous devez travailler dur pour marquer la différence et percer. Or, tout cela relève des missions d’une agence de promotion musicale. Il est de loin préférable de vous en décharger et de payer une agence dédiée pour s’en occuper dans les règles de l’art. Vous n’aurez aucun souci à vous faire car l’agence gardera contact avec vous pour vous tenir au courant. Intraweet, outil de suivi des relations presse vous permettra de communiquer avec l’agence.

Recourez aux services d’une agence de promotion musicale

Une agence de promotion musicale va tout mettre en œuvre pour faire connaître votre musique. Elle ne laissera rien au hasard, consciente que le moindre détail a son importance. Les membres d’une agence de promotion musicale vont assurer le suivi de votre projet. Ils veilleront à ce que votre musique soit diffusée aux bons endroits et au bon moment.

Leur expertise leur permet de savoir par quels moyens cibler votre public. Si vous voulez mettre toutes les chances de votre côté, laissez une telle équipe professionnelle gérer votre promotion. Pour l’artiste en devenir que vous êtes, c’est un atout de pouvoir compter sur de tels professionnels. La promotion de votre musique sera à la hauteur de vos attentes et de vos exigences, voire au-delà.

Les mieux rémunérés

Du côté des femmes chanteuses, c’est Rihanna qui est en tête de liste avec plus de 600 millions de dollars dans son compte en banque. C’est notamment le succès de sa gamme cosmétique Fenty Beauty que sa fortune a atteint de tels sommets. Elle dépasse donc Madonna et ses 570 millions de dollars, Céline Dion et ses 450 millions de dollars et Beyonce et ses 400 millions de dollars. Taylor Swift compte également parmi ceux qui sont bien payés car elle a touché 185 millions de dollars uniquement grâce à la tournée Reputation Tour. Chez les rappeurs, c’est le duo The Chainsmokers qui sont les mieux rémunérés.

Les rappeurs sont très cotés

On n’en sort pas, de tous les artistes et chanteurs, les rappeurs restent les mieux payés. A part Kanye West et Jay-Z, il y a aussi Diddy dont la fortune caracole le milliard de dollars. Et puis il y a Dr. Dre qui est à la tête d’une fortune d’une valeur de 770 millions de dollars environ. U2 entre également dans le classement des célébrités les mieux payées au monde. Y sont listés aussi Coldplay, Ed Sheeran (qui a récolté 429 millions de dollars en 99 concerts), Bruno Mars et Katy Perry. Sinon, Katy Perry, avec ses 83 millions de dollars est bien placée dans le classement des artistes les mieux payés, de même que Pink et Lady Gaga. Calvin Harris est lui, le DJ le mieux payé qui soit.

Sur la trace de leurs aînés

On les réclame un peu partout dans le monde, ils sont Français certes mais ils appartiennent au monde désormais. Mais aujourd’hui, il y a aussi de nombreux autres artistes, plus jeunes, mais qui suivent leurs traces grâce à un talent indéniable et donc, une carrière fulgurante. Internet et les plateformes d’écoute contribuent largement à les faire connaître et on peut dire qu’ils sont d’ores et déjà bien connus et appréciés aussi par les jeunes et même les moins jeunes à travers le monde. Leur aura est tel qu’on peut dire qu’à l’heure actuelle, les nouvelles stars de la musique sont françaises.

Des noms français célèbres

Parmi ceux qui se sont frayés un chemin vers le succès avec rapidité, il y a le Rouennais Mehdi Benjelloun, plus connu sous le surnom de Petit Biscuit. En réalité, il s’agit aujourd’hui du « Prince de l’électro », notamment grâce à son hit Sunset Lover. Il a engrangé plus de 50 millions de vues sur Youtube pour son clip. Et il n’a que 19 ans. Et pourtant, cette année, le jeune Mehdi a eu une consécration en se produisant au festival de Coachella en Californie, devant toute la crème des producteurs internationaux et les peoples les plus en vue. Il s’agit tout de même du plus important et du plus mondain des événements musicaux aux States…Il a donc eu l’occasion de rencontrer la chanteuse la mieux payée au monde, Beyoncé, Eminem, le célèbre rappeur et Jean-Michel Jarre, le numéro 1 de la musique électronique et qui, lui aussi, est un Français qui est une star à part entière sur la scène internationale.

Ces artistes français qui explosent à l’international

Yoann Lemoine fait partie de ces artistes français qui font grand bruit sur la scène mondiale. Appelé aussi Woodkid, ce jeune de 35 ans, est installé à New York et réalise des clips pour le compte de Katy Perry et de Lana Del Rey. Et de tels prodiges français, il y en a de plus en plus. Et ce qui les différencie des Charles Aznavour et des Edith Piaf et autres Mireille Mathieu, c’est qu’ils chantent en anglais ! Ils n’exportent pas la langue française comme l’ont fait leurs aînés. On peut prendre l’exemple de Jeanne Galice alias Jain qui, du haut de ses 26 ans, est nommée aux Grammy Awards 2018 dans la catégorie Meilleur clip sur la chanson Makeba. Ce qui est sûr, c’est que ces jeunes musiciens qui cartonnent appartiennent à la génération Y, de l’époque digitale.

De vrais dieux…

Pour certains, c’est le côté technique qu’il faut privilégier tandis que pour d’autres, c’est le ressenti et l’émotion qu’il suscite qui est déterminant. Quoi qu’il en soit, ce qu’il faut retenir, c’est le fait qu’un guitariste, c’est d’abord et avant tout un musicien. C’est donc sur la base de la musicalité que se fait le classement des dieux de la guitare que nous allons vous présenter. Mais qu’est-ce que la musicalité ? L’art et la manière de produire des sons au bon moment, dans un ordre juste, dans le but de créer des sentiments, des frissons, une énergie.

L’incontestable dieu en guitare

Personne ne peut contester le fait que l’un des meilleurs guitaristes que la planète ait jamais porté, pour ne pas dire LE meilleur, c’est bien Jimi Hendrix. Le monde du guitare, comme tous les professionnels dans ce domaine et tous les professeurs de guitare que vous pourriez trouver, reconnaît la supériorité de ce grand maître incontesté. Il est surtout connu pour être un soliste d’exception mais aussi un mélodiste à sensation, tout en étant un expérimentateur et surtout, un génie autodidacte. N’est-ce pas lui qui a inventé le rock et le blues et qui reste l’une des meilleures sources d’inspiration de tous les grands musiciens de notre époque ? D’ailleurs, de nombreux gauchers ont su prendre de la confiance en eux, sur les traces de Jimi Hendrix, et devenir eux-mêmes des professionnels de haute volée. Le fait qu’il soit gaucher n’a jamais été un obstacle pour lui, au contraire, il a su s’en servir pour apprendre à manier et à maîtriser encore mieux la guitare.

D’autres grands noms

L’univers de la guitare a encore, heureusement, de grands noms qui continuent de nous faire rêver et nous faire battre le coeur. Citons Eric Clapton, surnommé affectueusement « God » ou « Slow Hand » par ses fervents admirateurs. Ce soliste britannique s’est fait un nom dans le rock et le blues et demeure à ce jour une grande figure de la guitare. Mais en fait, pour être honnête, Eric Clapton sait jouer de tout avec sa guitare. C’est aussi simple que cela. N’oublions pas Jimmy Page, surnommé, lui, le « Magicien », survolant sa Gibson avec ses doigts de fée, maîtrisant à la perfection et avec naturel le blues et le rock. Le regretté Robert Johnson est, lui aussi, un génie de la guitare, de même que Chuck Berry, l’un des pionniers du rock’n’roll. Muddy Waters, un guitariste hors normes, Carlos Santana et d’autres encore comme BB King, Keith Richards, Eddie Van Halen, le spécialiste de la guitare électrique, sont des vrais guitaristes comme on n’en fait pas beaucoup !

Surmontez le syndrome de l’imposteur

Beaucoup d’artistes traversent le syndrome de l’imposteur. Ils ont du mal à commercialiser et à vendre leurs œuvres d’art et se sentent déprimés. La clé est de comprendre que vous êtes l’expert de votre art et soyez authentique. C’est aussi simple que cela, mais les gens peuvent avoir du mal à l’absorber. Ils ont peur de faire une erreur. Personne ne connaît mieux votre art que vous. En réalité, quoi que vous disiez, tant que c’est authentique, les gens vont le croire.
Il est facile de laisser des pensées négatives envahir votre cerveau : « personne n’achètera mon art, personne ne s’en souciera, je ne suis pas assez bon, etc. » Identifiez ces pensées et demandez-vous si elles sont valides. Demandez-vous si vous avez des preuves pour les soutenir. Si vous n’avez aucune preuve, elles ne sont pas exactes. Les gens assistent à vos événements parce qu’ils s’intéressent à vous et à votre art. Donc, ignorez les pensées négatives qui envahissent votre esprit. Revenez activement à la réalité et revenez à la pensée rationnelle.

Défiez-vous

La confiance en soi vient quand vous vous prouvez que vous pouvez le faire. Repoussez la peur de l’échec et de l’embarras en sortant de votre zone de confort. Cela peut faire peur, mais mettez-vous dans des situations où vous devez grandir. Plus vous le faites, plus vos peurs diminueront. Que ce soit la vente d’œuvres d’art, la présentation à un conservateur, ou le marketing de votre art, mettez-vous dans cette situation inconfortable. Défiez votre zone de confort, mais n’oubliez pas de vous y préparer.

Continuer de perfectionner votre musique

Avant toute chose, évitez de sauter les étapes. Les courts circuits ne seront pas très bons pour votre carrière musicale. Il faudra commencer par le début, c’est-à-dire l’étape où vous faites de votre mieux pour murir vos talents. Arrêtez de chanter pour vous, mais faites-le pour les autres. Demandez à votre entourage ce qu’il pense de votre musique et apportez les améliorations nécessaires. Gardez-vous toutefois de penser directement à des morceaux commerciaux. Tout le monde pense la même chose, alors vous devez vous fondre dans la masse.

Travaillez votre réputation, notamment sur Internet

Lorsque vous pensez que vos morceaux sont suffisamment aboutis, vous pouvez passer à l’étape suivante, c’est-à-dire les faire connaître. A moins de disposer d’un budget conséquent, profitez de la gratuité d’Internet. Postez vos chansons sur les réseaux sociaux. Faites en sorte que les internautes vous reconnaissent assez facilement grâce à votre style. Les artistes bourrés de talents n’ont pas beaucoup de mal à émerger. Un feeling totalement nouveau fera également le buzz.

Bien s’entourer pour conquérir le public

C’est seulement après avoir passé l’étape de la validation des internautes que vous devriez envisager une vraie carrière musicale. Prenez le temps de bien vous entourer en commençant par les musiciens. Avoir des professionnels parmi les membres de l’équipe serait une bonne chose. Pensez aussi à proposer vos échantillons à un manager ou une maison de disque. Enfin, l’arrivée d’un tourneur parmi vos contacts vous assure l’accès à la scène et probablement à la gloire. En attendant, ces professionnels sont à convaincre.