Musique Classique : le fondamental

Mis à part Beethoven ou Mozart, peu de gens connaissent bien la musique classique, mais ils devraient l’être. La musique classique est la source de la théorie musicale occidentale et des fondamentaux. Plusieurs musiciens légendaires sont formés de manière classique, et le genre est un excellent choix pour commencer les bases du jeu d’un instrument.

Jazz : l’improvisation

Alors que le jazz est un genre musical très technique, la véritable beauté réside dans la capacité des musiciens à improviser en fonction des techniques fondamentales qu’ils ont apprises. Les instrumentistes de jazz sont parmi les musiciens les plus entraînés du monde. Le jazz se base sur l’improvisation. Cette dernière consiste à savoir comment et quand sortir du script pour créer quelque chose de plus unique au lieu de suivre uniquement des notes écrites.

Rock : puissance et timing

La beauté du rock, c’est que c’est tellement varié. Différents types de musique rock ont des sons très différents et des rythmes différents. En fin de compte, cependant, le rythme est aussi une question de timing. Rock utilise le rythme et l’intensité pour changer les sons et les tons. Et une combinaison gagnante peut créer de la bonne musique. De la vitesse et de l’intensité du « thrash metal » au rock folk plus calme et plus léger, le genre est un excellent microcosme de la façon de changer votre façon de jouer.

Des experts au service de votre communication

N’hésitez pas à contacter des attachés de presse pour vos spectacles. Ils possèdent une expertise poussée pour réussir à bien promouvoir votre événement auprès de votre public cible. Ce spécialiste exploite avec brio différents canaux de communication et applique avec dextérité les techniques de marketing. Par ailleurs, une agence possède des réseaux et des contacts qui vous sont inaccessibles si vous vous occupez vous-même de votre communication. Elle est capable de vous décrocher un passage sur le plateau de quelques médias de renom. Elle vous trouve des partenaires stratégiques et des sponsors. Jetez un coup d’œil sur cette présentation de ce spécialiste des relations publiques pour avoir une idée précise de ce que fait ce professionnel : l’agence Pestacle est une filiale de Dooweet et ses domaines de compétences portent sur les théâtres, les expositions, le cinéma, les concerts, les salons, etc. Une agence vous fait gagner du temps, ce qui vous permet ainsi de vous focaliser sur d’autres tâches liées à l’organisation de l’événement. La promotion est chronophage. Il est donc judicieux de ne pas la gérer en interne.

Quelques précautions à prendre

Vous êtes un artiste solo qui débute votre carrière ? Une agence de promotion peut vous aider à vous faire connaître. Mais, prenez quelques précautions. Les prestations d’une agence sont coûteuses : demandez-lui toujours un devis détaillé surtout si vous organisez un petit événement ou si vous avez un budget serré. En outre, si vous ne demandez pas régulièrement un compte rendu, vous risquez de perdre le contrôle sur chaque détail et étape de la campagne de promotion. Dès le début de votre collaboration, imposez un cahier des charges à l’agence ou demandez-lui de faire régulièrement un compte rendu.

Rédiger des contenus efficaces et de façon régulière

Pour réussir la rédaction web, vous devez respecter deux règles qui sont la mise à jour continuelle de votre site en y publiant des contenus variés et à jour et la rédaction de textes respectant les règles imposées par les moteurs de recherche. Pourquoi est-il indispensable d’avoir un contenu qui respecte les règles d’un moteur de recherche comme Google ? Rappelons que dans les moteurs de recherche comme Google, des robots scannent les contenus des sites web. Ils effectuent à la fois une analyse du texte et de la structure du site.

Voilà pourquoi il est important d’actualiser votre site pour que les robots le scannent plus souvent et donc vous permet de gagner en référencement. Pour inciter les internautes à lire vos contenus, vous pouvez utiliser des emojis. Ces derniers sont des représentations graphiques d’une expression faciale ou d’un sentiment, un lieu ou même un objet. Il existe de nombreux types d’emoji comme vous pouvez le voir sur cette page. Vous pouvez également y connaître leur signification.

Choisissez les bons mots-clés et n’oubliez pas les codes

Les mots-clés sont les choses les plus importantes à retenir car ils permettent d’orienter les internautes vers votre site. Vous devez donc utiliser tous les mots-clés pouvant se rapporter à votre activité ou à votre produit/service. Avec les bons mots-clés, vous pouvez être sûr que votre site apparaisse dans les résultats de recherche de nombreuses personnes. Utilisez tous les mots qui peuvent se rapporter à votre site pour maximiser les chances de visite de votre site.

Concernant le contenu proprement dit, il faut éviter de faire du copier-coller. D’ailleurs, les moteurs de recherche détectent de suite les contenus dupliqués. Le duplicate content concerne la reproduction à l’identique d’un contenu web d’une autre page par exemple. Si les moteurs de recherche détectent un duplicate content, le positionnement de votre site dans les résultats des moteurs de recherche peut se dégrader. Vous risquez donc de vous faire pénaliser auprès des moteurs de recherche. Ce qui risque d’impacter sur votre activité et même sur votre chiffre d’affaire.

Quand vous rédigez, évitez également les longues phrases qui risquent d’ennuyer vos lecteurs. Pensez à faire des phrases concises mais claires et des paragraphes bien aérés pour faciliter la lecture et pour inciter les lecteurs à lire davantage. Écrivez des textes de 500 mots minimum, car si vous écrivez des textes plus courts, votre site risque de ne pas devenir un site de référence.

Vous êtes libre de mettre des images si vous le souhaitez ou même des vidéos. Mais choisissez bien des images libres de droit. Il existe aussi un code que vous devez respecter dans la rédaction web car les robots lisent le code dans les sites internet. Les balises Hn en est un exemple. Les codes Hn permettent de structurer votre contenu.

De bonnes raisons de contacter une agence de promotion musicale

Une agence de promotion musicale comme dooweet.org va prendre soin de vous et faire la communication sur vos disques et votre musique. Plus tard, lorsque votre musique sera plus connue, elle prendra aussi en charge vos tournées et vos sorties musicales. Ce faisant, elle vous donne toute latitude pour vous concentrer sur votre musique. Le fait est que faire la promotion musicale est chronophage et vous n’avez pas le temps pour cela.

Mais surtout, vous n’avez probablement pas les compétences nécessaires pour le faire. De plus, l’univers de la musique n’est pas facile d’accès et c’est un secteur hautement compétitif. Du coup, vous devez travailler dur pour marquer la différence et percer. Or, tout cela relève des missions d’une agence de promotion musicale. Il est de loin préférable de vous en décharger et de payer une agence dédiée pour s’en occuper dans les règles de l’art. Vous n’aurez aucun souci à vous faire car l’agence gardera contact avec vous pour vous tenir au courant. Intraweet, outil de suivi des relations presse vous permettra de communiquer avec l’agence.

Recourez aux services d’une agence de promotion musicale

Une agence de promotion musicale va tout mettre en œuvre pour faire connaître votre musique. Elle ne laissera rien au hasard, consciente que le moindre détail a son importance. Les membres d’une agence de promotion musicale vont assurer le suivi de votre projet. Ils veilleront à ce que votre musique soit diffusée aux bons endroits et au bon moment.

Leur expertise leur permet de savoir par quels moyens cibler votre public. Si vous voulez mettre toutes les chances de votre côté, laissez une telle équipe professionnelle gérer votre promotion. Pour l’artiste en devenir que vous êtes, c’est un atout de pouvoir compter sur de tels professionnels. La promotion de votre musique sera à la hauteur de vos attentes et de vos exigences, voire au-delà.

Avant de commencer…

Pour enregistrer une bonne voix off, vous aurez besoin d’un équipement. Les appareils cités ci-après coûtent énormément cher. Le plus judicieux est de faire les enregistrements dans un studio voix off à Paris. Cette liste vous est donnée à titre purement indicatif.

• Un ordinateur et des logiciels

Votre ordinateur sera l’unité de stockage initiale de tous vos enregistrements et le moyen de les envoyer à vos clients. Vous devez également vous assurer que vous disposez d’une sauvegarde, qu’elle soit externe ou dans le Cloud.

Ajoutez un logiciel approprié pour que vous puissiez enregistrer, éditer et mettre en ordre vos clips sonores. Les logiciels d’enregistrement gratuits disponibles en ligne et faciles à utiliser constituent un excellent outil pour s’exercer lorsque l’on est débutant. Les professionnels, quant à eux, choisiront un logiciel plus performant.

• Un microphone

Un microphone à condensateur est idéal pour les voix off, car leur signal audio est plus puissant. Ils captent une plus grande gamme de sons. Vous aurez aussi besoin d’un pied de micro. Cet équipement est généralement livré avec le micro.

Les débutants peuvent opter pour un microphone USB. Bien que la qualité du son soit moins optimale, il est parfait si vous êtes tout le temps en déplacement. Il peut être branché directement sur un ordinateur.

• Une interface audio

L’interface audio servira d’intermédiaire entre l’ordinateur et le microphone. Vous aurez à brancher le microphone sur l’interface à l’aide du câble XLR. Les ondes sonores du microphone seront converties en format numérique sur votre ordinateur.

• Une paire d’écouteurs

Optez pour des écouteurs appropriés et confortables. Ainsi, vous pouvez les porter sans problème durant de nombreuses heures. Bien que les modèles filaires soient particulièrement prisés, les écouteurs Bluetooth fournissent tous les critères cités précédemment.

• Un bouclier anti-pop

Le bouclier anti-pop est généralement fixé à l’avant de votre microphone. Il réduit les interférences. Il améliore la clarté du son de votre voix.

Les différentes étapes d’enregistrement

Pour l’enregistrement d’une voix off, vous aurez quelques étapes à suivre :

• Trouvez une bonne pièce

Le choix de la pièce est très important même si vous disposez d’un matériel de qualité. La pièce doit être calme. Elle doit être exempte d’accumulations de fréquences indésirables et d’interférences. Ces éléments ont un mauvais impact sur le son. Le choix de la pièce dépend du type de voix off que vous voulez enregistrer.

Si vous êtes acteur ou un narrateur de livre, l’émotion est essentielle. Envisagez donc une pièce entière pour que vous soyez en mesure de bien narrer ou de jouer un rôle.

Si vous enregistrez une voix off pour la radio ou des podcasts, un espace plus petit suffira. Assurez-vous simplement d’avoir suffisamment d’espace et de lumière. Pour ce qui est des podcasters, la configuration dépend de la nature de votre produit.

Faites des échauffements vocaux

Une partie essentielle pour un enregistrement de voix off consiste à faire des exercices vocaux. Les exercices de respiration sont utiles pour se préparer dans n’importe quelle discipline. C’est tout particulièrement vrai pour les voix off. L’échauffement de la voix et la pratique de l’énonciation peuvent vous permettre d’acquérir une voix off adaptée.

• Étirements du corps entier

Commencez vos échauffements vocaux par un étirement complet du corps. Placez vos mains au niveau de la largeur des épaules. Penchez-vous de chaque côté. Utilisez le bras opposé pour vous étirer plus loin dans chaque direction. Faites de lents mouvements fluides. Respirez profondément pour élargir votre cage thoracique pendant l’étirement.

• Exercices de circulation d’air

Après avoir étiré votre corps, concentrez-vous sur le déplacement de l’air dans la partie supérieure de votre corps. Pour cela, prenez une profonde inspiration et comptez d’un à huit. Une fois que vous êtes arrivé à huit, retenez votre respiration, comptant toujours jusqu’à huit. Expirez par la bouche pendant huit autres fois. Laissez l’air s’échapper régulièrement, mais lentement, durant huit secondes ou plus.

• Travaillez votre articulation

Les personnes qui font de la voix off doivent énoncer clairement. Le public doit comprendre ce que dit l’orateur. En effet, la clarté est essentielle pour transmettre des informations. Pour bien travailler votre articulation, surveillez le rythme auquel vous parlez. Ainsi, les auditeurs comprennent l’information que vous voulez transmettre. Notez la vitesse à laquelle vous parlez. En fonction du rythme habituel de votre voix, entraînez-vous à parler plus lentement ou plus rapidement.

• Lisez le script à l’avance

En lisant le script à haute voix en avance, vous échauffez celle-ci. Lisez à haute voix en avance afin de bien trouver le rythme. Bien que le script soit clair et bien écrit, cet entrainement est utile. Lorsque vous faites une répétition de lecture, vous pouvez repérer les points sur lesquels vous avez des difficultés.

Voici un autre conseil pour un enregistrement de voix off réussi. Retenez à quel moment vous devez respirer. Repérez quand vous devez faire une pause. Soyez vigilant sur les parties où il vous faudra baisser ou monter la voix. Ainsi, votre voix off sera naturelle et adaptée à la situation. Lorsque vous faites une erreur, faites une pause de quelques secondes. Revenez en arrière avant de recommencer à lire.

Évitez certaines erreurs

Pour réussir l’enregistrement de votre voix off, évitez ces erreurs :

• Utiliser le mauvais ton

Un ton inapproprié au script éloignera nécessairement votre public. Donc, évitez d’avoir un ton enjoué si vous devez parler d’un sujet médical. Évitez d’avoir un ton très monotone lorsque vous donnez des enseignements en ligne. Ce ne sont que des exemples parmi tant d’autres. Mais pour avoir une bonne tonalité, déterminez la nature de votre script.

• Bruits dans les enregistrements

Les bruits parasites lors d’un enregistrement de voix off sont souvent causés par la langue, les dents et la salive. Ils sont moins évidents lorsque l’on parle. Mais, lors d’un enregistrement de voix off, ils sont très audibles. Pour éviter ces bruits désagréables, hydratez-vous avant l’enregistrement.

• Avoir une démo de mauvaise qualité

Votre démo est votre CV de voix off et constitue votre carte de visite. Vous devez donc veiller à ce qu’elle soit de qualité. Une bonne démo doit être à la fois claire et accrocher l’auditeur. Pour préparer et enregistrer votre démo, travaillez ainsi avec un coach ou un professionnel.

Pour mettre toutes les chances de votre côté et mettre en valeur vos qualités vocales, divisez votre démo par thèmes. Dans la majorité des cas, les responsables de casting n’ont pas, en effet, le temps d’écouter une démo tout entière. Il est de ce fait important de la diviser en plusieurs catégories pour montrer vos compétences et votre polyvalence.

Proposez un contenu intéressant

Pour créer un contenu intéressant, proposez différents aspects de ce que vous souhaitez montrer à ceux qui vous regardent. Au lieu de réaliser une unique prise de vue, vu de face, optez pour une vidéo réalisée sur plusieurs angles. Cela permet de créer un contenu plus animé, et donc plus agréable à visionner. Il s’agit également d’une occasion de dévoiler toutes les facettes du produit. Il est cependant évident que la vidéo en question doit se porter sur un sujet qui intéresse vos followers. D’ailleurs, ils peuvent télécharger vos vidéos en utilisant une application de download de vidéo Instagram. Si vous souhaitez promouvoir un produit ou une marque, vous pouvez notamment proposer des vidéos réalisées dans les coulisses, montrant les étapes de fabrication et l’ambiance de travail.

Réalisez des vidéos de qualité

Les images de qualité sont la base d’une vidéo Instagram réussie. Pour ce faire, privilégiez l’utilisation de matériel sophistiqué tel qu’une caméra action à la place de votre Smartphone. Cela offre un rendu travaillé, qui séduit sans doute les internautes. Cependant, si vous êtes de ceux qui proposent des prises de vues instantanées de leur journée, opter pour un téléphone haut de gamme peut vous être utile. L’objectif reste de proposer des contenus de qualité, même s’il ne s’agit pas d’une vidéo travaillée.

Utilisez des applications de création de vidéo pour Instagram

Les applications de création de vidéo peuvent vous aider à peaufiner le rendu. Elles permettent notamment de créer des vidéos à partir des photos sur votre compte Instagram, de pouvoir ajouter des filtres et des effets, de pouvoir insérer des textes et d’autres messages. Ces applications vous sont également utiles si vous envisagez de monter une bande son sur votre vidéo. Il convient cependant de choisir celle adaptée à votre support, étant donné que certaines applications sont uniquement disponibles en version pour ordinateur ou pour Apple.

Choisir le bon moment pour enregistrer un Live

Vous avez suffisamment de matériel pour produire de la musique chez vous et même tout le nécessaire pour filmer et capter le son de votre prochaine performance LIVE… Cela ne signifie pas que vous devez choisir CE concert !

En effet, tous les LIVE ne sont pas aussi propices à l’enregistrement les uns que les autres. Si vous savez qu’il y aura quelques imperfections ce jour-là (des larsens, des bruits de personnes du public qui parlent, etc.), il reste préférable d’attendre une meilleure occasion. Évitez de choisir les salles trop grandes ou peu remplies, car l’acoustique n’y est pas optimale. Idéalement, misez sur un concert pendant lequel vous savez que vous mobiliserez du matériel professionnel dans de bonnes conditions, avec des ingénieurs son disponibles pour vous aider.

Privilégier l’enregistreur de terrain pour capturer le son

Les concerts acoustiques ou ceux pendant lesquels le niveau sonore n’est pas trop élevé se prêtent bien à l’utilisation de l’enregistreur de terrain. Celui-ci fonctionne au minimum avec deux micros et permet d’obtenir un bon son stéréo, tout en proposant fréquemment des préamplis et des convertisseurs de qualité satisfaisante.

Si vous employez seulement le micro de votre caméra, vous risquez d’avoir une qualité audio discutable… Concrètement, les fabricants de caméras pensent généralement à inclure un limiteur pour éviter les phénomènes d’écrêtage. Malgré tout, le son mono reste inférieur à celui que peut produire un enregistreur spécialement conçu pour, avec du son stéréo.

Enregistrer le son depuis la salle

Si vous enregistrez le son et que le set est relativement bruyant, vous risquez d’entendre sur la piste audio des déformations et des bruits parasites gênants. Afin d’éviter ce problème, vous pouvez choisir d’enregistrer directement depuis la salle s’il s’agit d’un concert avec des instruments amplifiés, par l’intermédiaire des signaux audio de la table de mixage. Dans ce cas, vous confiez la mission à l’ingénieur son et, si celui-ci sait faire son travail, vous pouvez obtenir une excellente qualité audio.

Bien évidemment, vous ne pouvez pas avoir les mêmes exigences sonores que sur un enregistrement studio. D’ailleurs, il faut apprendre à être plus flexible sur du LIVE, car ce que vous considérez comme des imperfections avec votre regard d’artiste peut plaire au public, et même éveiller sa sensibilité. Si vous avez des difficultés à distinguer un bon d’un mauvais enregistrement LIVE, n’hésitez pas à demander les conseils d’autres professionnels de la musique pour vous former.

Diffuser de la meilleure façon possible

Vous prenez des cours de chant pour parfaire votre technique avant votre prochain concert qui sera enregistré ? Afin de vous donner toutes les chances d’exploiter ce format LIVE, pensez à toutes les manières de le diffuser.

Si vous le pouvez, accompagnez cet audio d’une vidéo que vous publierez sur les réseaux sociaux. Les petits films de concerts font partie des contenus que les internautes affectionnent : ceux qui étaient là vont aimer pouvoir se rappeler leurs souvenirs, et ceux qui cherchent à en apprendre plus sur vous apprécieront de découvrir ce que vous êtes capable de faire sur scène.

Les enregistrements LIVE peuvent considérablement vous aider à gagner le cœur de nouveaux spectateurs, et même à attirer l’attention des professionnels du milieu, et notamment des organisateurs dans l’événementiel… Ne sous-estimez pas leur potentiel.

Opter pour les cordes de guitare avec revêtement

Plus économiques, les cordes de guitare sans revêtement sont beaucoup plus répandues que les autres. Ces modèles ont tendance à accumuler la saleté. La poussière et la crasse finissent par s’incruster au point d’amoindrir les vibrations. Le son d’une corde sans revêtement reste beaucoup moins clair. Votre instrument sera également moins esthétique. Autant que possible, optez pour des cordes de guitare avec une couche de protection en polymère. Ce revêtement donne de la brillance, mais évite également à la poussière de se fixer sur le métal. Une fine gaine en plastique peut réellement changer le son de votre guitare. Cette protection a aussi le mérite de rallonger la durée de vie des cordes. Les marques les plus performantes proposent un revêtement fluoropolymère pour une sonorité encore plus marquante. La corde avec revêtement fluoré offre généralement une longévité appréciable sans être éternelle. Oui, à un moment, il faut la remplacer.

Préférer une corde avec un alliage de qualité

Le type de métal utilisé pour la corde compte beaucoup. L’alliage influence le son, mais aussi l’esthétique de votre instrument de musique adoré. Pour les cordes qui ont un filetage, la nature du métal utilisé pour recouvrir l’âme est également à considérer. Quoi qu’il en soit, l’acier inoxydable de premier choix offre un son beaucoup plus limpide. C’est la raison pour laquelle beaucoup de musiciens choisissent les cordes de type Stainless Steel. Ceci dit, l’acier inoxydable simple produit un son encore moins agréable que les modèles recouverts de Nickel. Plaqué de ce métal brillant, l’acier donne une sonorité exceptionnelle. Cela dit, il s’agit aussi d’une question de goût. Chaque musicien a sa préférence en termes de son. Les fabricants de cordes proposent une multitude d’alliages afin de satisfaire toutes les sensibilités musicales. Si vous commencez juste à apprendre la guitare, découvrez sur https://coachguitar.com/fr/news/quelles-cordes-guitare-choisir-debutant les types de cordes pour chaque type de guitare.

Se pencher sur la sonorité et d’autres détails

Comme vous le savez probablement déjà, la guitare a deux types de cordes. Les trois premières à partir du bas sont souvent nues. Elles donnent le son aigu. Les trois autres cordes sont filetées, c’est-à-dire avec un autre élément tournant sur l’âme. Pour faire moins mal aux doigts, les fabricants proposent une forme aplatie. Les cordes filées demi-plates permettent de jouer plus agréablement. Le son est plus doux et chaleureux. Ces accessoires sont appréciés des musiciens amateurs. Ils pourront se concentrer sur le jeu sans se soucier de leurs doigts. Avec les modèles encore plus plats, le toucher devient encore plus facile. Une sonorité douce et étouffée convient parfaitement pour une musique soft. Les fans de smooth jazz ou d’autres genres musicaux plus doux préfèrent les cordes ultras plates. Enfin, la jouabilité est souvent indiquée à l’avance par le fabricant. Elle varie de super-light à heavy. Il reste à chaque guitariste de trouver la corde qui lui ressemble.

Attirer l’attention des publics

Premièrement, il faut beaucoup de patience. Chaque artiste ne devrait pas manquer d’idées pour faire connaître sa musique. Il faut tenter tous les moyens, essayer, et recommencer sans perdre l’espoir. Participez à des évènements à chaque fois que vous en avez la possibilité. En d’autres termes, vous devez profiter de toutes les occasions qui se présentent comme les soirées Open Mic pour chanter une ou deux de vos chansons. Puisqu’elles ne sont pas encore connues par le public, ce dernier ne va pas s’ennuyer à les écouter. Au contraire, ils profiteront de la soirée pour boire un ou deux verres avec leurs amis ou familles.

Faire de la street music ou se lancer sur Internet

Parfois, il est interdit de jouer dans la rue, mais vous devez vous renseigner auprès de la mairie avant d’y installer vos instruments. Autrement, beaucoup d’artistes choisissent de chanter dans les métros pour faire connaître leur musique. Toutefois, Internet est aussi un grand moyen pour ceux qui ne veulent pas ravir les passants. Que ce soit vidéo ou audio, vous pouvez partager vos musiques en ligne. Cette méthode permet d’atteindre un grand nombre d’auditeurs intéressés, et peut-être un producteur en quête de nouveau talent. Sinon, elle vous permet également de mesurer votre place auprès du public. Un conseil : adaptez votre méthode à vos moyens, c’est la clé. Enfin, n’hésitez pas à demander de l’aide à vos entourages.

Les essentiels à connaitre avant de se lancer dans l’accordage du piano

Avant de se lancer dans l’accordage d’un piano, il est nécessaire de penser à quelques impératifs. En effet, on ne peut le faire que si on a une ouïe très aiguisée qui peut détecter les moindres fausses notes. Il vous faudra aussi, être en connaissance des octaves, mais également, des accords qu’on peut réaliser avec un piano. Ce qui veut dire, que vous devez tout d’abord maitriser cet instrument et être un peu musicien dans le sang. Cependant, il est recommandé de faire cet exercice pour améliorer ses connaissances et ses expériences en musique. Cela vous permettra d’approfondir l’usage des accords et d’apprendre à mieux écouter. Par ailleurs, il vous sera aussi utile de disposer des équipements adéquats pour réaliser l’accordage. Sachez que sur un piano acoustique classique, on retrouve quelques 220 cordes qui donnent le son, mais aussi, 88 notes sur le clavier. Pour un accordage d’un piano droit, donc sans queue, comptez jusqu’à 110 euros le prix du service d’un accordeur que vous appelez à la maison pour 2 h de travail. Si vous avez un piano à queue, ce sera encore plus cher, et cela peut aller jusqu’à 150 euros les 2 h. Si vous voulez le faire vous-même, cela peut vous prendre 3 à 4 h, mais il vous faut acheter des outils comme l’accordeur chromatique, le diapason, une table de travail pour faire l’accordage, un accordoir, des bandes de feutres, des pinces, et une lampe pour vous éclairer.

Ce qu’il faut prendre en compte pour bien accorder votre piano

Pour que l’accordage de votre piano soit parfait, il existe des points importants et des précautions qu’il faudra pendre en compte. Avant tout, il faut mettre le piano loin des rayons du soleil, mais aussi, loin d’une source d’humidité avant de l’ouvrir. Ensuite, pensez à vous mettre bien au calme. Rien ne doit vous déranger et toutes les portes et fenêtres doivent même être bien fermées. Cela vous permettra de faire un accordage parfait en ayant la possibilité de bien écouter les sons qui sortent de chaque corde et ceux effectués avec les accords. Vous devrez donc, être parfaitement concentré. Il vous faudra aussi vous protéger les mains avec des gants avant de faire le travail d’accordage. Cela, afin d’éviter de se blesser. Et comme conseil, vous devez éviter de mettre trop de tension sur les cordes. Pensez aussi à installer les coins et à bien mémoriser les différentes fixations. Vous devez également, faire grandement attention aux marteaux, feutres et autres mécanismes dans le piano. Ces derniers ne doivent pas être détériorés, car leur remplacement peut couter très cher. C’est-à-dire que chaque manipulation devra se faire toute en douceur, et avec une concentration maximale. D’ailleurs, si vous êtes trop pressé, le résultat peut être contre-productif. Et enfin, il faut aussi connaitre qu’une manipulation de la cheville vers la gauche permet de réduire le ton, si on l’augmente quand on la tourne vers la droite.